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PROJECTION
FILMS (salle du milieu)
14h30-17h30 |
En souvenir d'une journée passée
Sharunas Bartas
40'/1990/Lithuanie
Icone pour marginaux
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Du matin au soir, le poids du jour tombe
sur les corps de quelques habitants d'une ville de l'ex-URSS. Les films
talismaniques de Sharunas Bartas sont
comme des monolithes de silence érigés en hommage aux parias
de notre monde moderne. Revenir au geste essentiel du cinéaste,
filmer la présence au monde, tenir le regard, tenir debout, perdu
entre l'or et la boue. |
In public
Jia Zhang Ke
23'/2003/Chine
Fiction du réel |
La Chine d'aujourd'hui, à partir d'un hall de gare. Attendre un
train, et traverser la steppe, jusqu'au terminus. Visages-paysages, corps
passagers dissolus dans le silence du monde. Danser jusqu'au matin, attendre
une rencontre, et soudain, sentir le jaillissement de la fiction, au détour
d'un regard.
"Filmant la vie comme elle est, je me sens calme, libre
et sentimental" J. Z. K. |
July trip
Wael Noureddine
35'/2006/France-Liban
Assaut visuel |
Beyrouth - Juillet 2006 - La guerre éclate - Partir - Camera au
poing - Filmer le hors-champ - Pour que l'histoire cesse de se répéter
en boucle - Aller partout - Traverser le chaos
- Contre-attaque - Images brûlantes - Raccords Rafales - La guerre fait
proliferer l'horreur, les cadavres et la drogue.
"Au Liban, face à la
guerre, on a le choix : se droguer, mourir, ou faire la révolution.” |
Dutch harbor
Braden King & Laura Moya
73'/1998/USA
Film tempête |
Une petite île de pêcheurs,
perdue aux confins de l'Alaska. Labeur des hommes, vacillements des bateaux,
torpeur d’'une ville
ensevelie sous la neige. Les voix se succèdent. Elles racontent
l'histoire d'une terre dévorée par la tempête,
les difficultés du quotidien et l'envie de rester, coûte que
coûte. La musique du Boxhead Ensemble submerge le paysage, construite
sur le mode de l'improvisation, elle rassemble Will Oldham, Jim O'Rourke,
Doug McCombs, Michael Krassner et David Grubbs. |
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CONCERTS (salle du milieu)
17h35-20h10 |
Electrique
production +
Jean Philippe Saulou (Be-75)
Acoustique noise |
Batterie transformée en temps réel produisant une musique
spontanée des plus saisissante. |
Adieu pelure (79)
Chason d’avant garde |
Ordinateur, improvisation, instruments préparés, musique
contemporaine, tout est bon pour alimenter les chansons de ce duo en provenance
du département des Deux-Sèvres. |
Nicolas Maigret +
Nicolas Montgermont (75)
Recherche multimedia |
Le procédé de la pièce The Voice est issu du détournement
d'un logiciel pour non-voyants, permettant de traduire une image vidéo
en son. Il est ici utilisé comme outil pour une performance, où quelques
objets choisis sur le lieu deviennent une série d’instruments
produisant des sonorités en fonction de leurs formes et couleurs.
Les deux performeurs mettent en scène ces objets du quotidien dans
un concert où le spectateur est immergé « dans un rapport
presque utopique entre visuel et sonore ». |
Murmer (Usa - Gb)
Rumeur botanique |
Patrick McGinley est un américain d’origine irlandaise vivant à moitié en
Angleterre et en France, passant ses nuits dans les pubs à servir
de la bière en jouant du bodran et la journée à faire
de la musique expérimentale. Il est le spécialiste du field-recording
en animant l’émission hebdomadaire Framework sur Radio Resonance
FM à Londres. |
Lumière
Discipline (Joseph
Ghosn) + Cicerobuck (Christian
Bernard) + Strom
Varx (Felix Rosier) (75)
Jazz
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Ensemble électronique sans école apparente. Chaque partie
crée sa propre composition autour d'un seul et unique thème
principal sans jamais divulguer son travail d'écriture aux autres
parties. Seul l'instant de la représentation permet une écoute
de la pièce dans sa globalité, finalisée. Ce procédé permet
d'élaborer une musique libre, sans barrières, naissant sur
le moment où celle-ci est assemblée > jouée. En
ce sens elle en devient totale, improvisée, aux multiples influences,
couleurs, matières, disciplinée autour d'une seule
et même idée : l'éblouissement sonore, sorte de vague lumineuse
suspendue, comme figée. |
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CONCERTS (salle du milieu)
21h00-23h50 |
Andrey Kiritchenko (Ukraine)
Guitare liquéfiée |
Retour du maître ukrainien du label de Nexsound depuis son dernier
concert à Paris (Mystères de l’Est au Point Ephémère
2005). Il collabore avec Fransisco Lopez, Kim Cascone, Anla Courtis avec
un style qui brasse les musiques contemporaines, techno minimal, pop électronique.
Dispositif électronique toujours orienté vers la trituration
d’instruments ou d’objets, il s’en prendra cette fois-ci à une
guitare. Lauréat des Qwartz 2006 (catégorie découverte). |
Crank Sturgeon (USA)
Déconnade superdadasonique |
A ceux qui commencent à se lasser
de la noise depuis l’arrivée
d’opportunistes se prenant tant au sérieux, ce grand dégingandé va
nous apporter l’antidote. Crank Sturgeon c’est l’efficacité absolue
conjuguée avec humour et autodérision, la rencontre de la
tyrannie sadienne et de l’anarchisme Alfredjarien, imaginez Pierre
Boulez réinterprété par Jean-Christophe Averty… |
Kouhei Matsunaga (J)
Ecriture volante, musique liquide |
Musicien, aussi bien bruitiste, conceptuel que rythmique déstructuré,
et patron du label Flying Swimming, il est également dessinateur
développant un univers surnaturel peuplé de volatiles. Si
pour sa musique il recourt à l’informatique, ses dessins se
font à l’aide d’outils analogiques : papiers, stylos,
markers, crayons… son trait nous évoquant à la fois
un art brut tendance surréaliste et la tradition de l’encre
de chine. |
Coupe Coupe (95-Quebec)
Arnaud Rivière + Fred Nipi + Philémon
Free ghost |
Operette sans muffler mais custumisée, synthesizer TR, e-batterie
kittée polini. Coupe Coupe se radine pour ambiancer sonique mais
sympathique. C'est pas le silence à Bamako, plutôt le jour
de l'abattage, avec du beat parfois, et des virages, ses impasses à négocier,
des nappes propres et de la voix sale. Ca se tente quand ça monte
; ça se plante quand ça tombe : ouaip, Coupe Coupe ça
joue joue et ça peut finir sur les genoux. |
Joel Hubaut +
Joachim Montessuis (14-75)
Biolangue transformée |
Une figure de la poésie sonore face a un travailleur acharné de
musique "totale", nous donnerons une performance entre folie
contrôlée et musique libre fulgurante. Âme sensible,
cardiaque et jovial s'abstenir. |
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EXPOSITION (salle du fond)
14h00-00h00 |
| Aki Onda (Nomade)
"A winter day" 2000
Projection diapositive
1e scéance : 18h30 - 19h
2e scéance : 23h - 23h30
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Compositeur, manipulateur de cassettes, mais aussi
photographe, Aki Onda nous présentera une série de photos en noir et blanc, un
journal hivernal des villes de New-York et de Londres. Ces images projetées
sur un écran nous mènent vers un nouvel horizon, ni photographique,
ni cinématographique, mais certainement placé quelque part
entre les deux. |
Christian Courrèges (Fr)
Les Baumettes |
Du passé aucune indiscrétion: détenus et gardiens
se tiennent sur ce même fond. Il n'y a pas à révéler
- à revenir vers ce qui serait une scène de révélation.
Celle-ci, en ces instants, n'est qu'absence puis non-lieu. Et la singularité des
corps n'y contrevient pas: d'un mouvement que les jours et les nuits abandonnées
ou oppressants, durs ou survoltés, n'enserrent pas... |
Briag Courteaux (Fr)
Macadam |
A travers cette série de portraits, ce sont les individus eux-mêmes,
leurs chemins, leurs vies, qui émergent. Dans ce face à face,
permanent et quotidien, les visages révèlent progressivement
les histoires, les parcours, et peut-être les points communs. |
Jacque Cochise (Fr)
Industrie lourde |
Essayer par mes differents travaux de retranscrire
mon cerveau. Cette série, représente le vide autour de moi et intérieur. |
Louise Perrier (Fr)
Sève noire et blanche |
Fusion du corps naturel et visuel. L'image ou l'on peut ressentire le
vent s'essouffler, grandir puis s'effacer. |
| Julien Voigt (Fr) Ethnographie |
Dans paysage il y a pays, mais il y a aussi le mot
visage. Un territoire, expression d’un travail social. Face à nous, sous notre regard
cette étendue d’un pays que l’on voit d’un seul
aspect, la fragilité de l'humanité. |
Emilie Vialet (Fr)
Coulisses d'autoroutes |
Rond-Point St Nicolas est un triptyque réalisé dans le
cadre d'une série sur les non-lieux et plus spécifiquement
sur le paysage en bordure d'autoroutes. Cette réflexion a mené à la
représentation d'un paysage stéréotypé, limité à un
mode de perception unique - celui du voyageur à une certaine vitesse
imposée - mais qui constitue pourtant nos paysages les plus banals. |
| Simone Giovetti (It) Spectre |
Il y a enfin, quand l'on a faim et soif, quelqu'un qui vous chasse. |
| Rémi De Gaalon (Fr) L’age lyrics |
Photographier la nature comme on ferait
son portrait. Chercher en elle l’expression première. Capter
c’est manifestation brutale. |
Kouhei
Matsunaga (J)
Mine de plomb |
Musicien, aussi bien bruitiste, conceptuel
que rythmique déstructuré, et patron du label Flying Swimming,
il est également dessinateur développant un univers surnaturel
peuplé de volatiles. Si pour sa musique il recourt à l’informatique,
ses dessins se font à l’aide d’outils analogiques
: papiers, stylos, markers, crayons… son trait nous évoquant à la
fois un art brut tendance surréaliste et la tradition de l’encre
de chine. |
PROJECTION VIDEO (salle du fond)
14h00-00h00 |
| "Pyong-Yang Home Video" Luc
Arasse (F-Corée du nord) |
Planche-contact
vidéo : Regard glissant. Tourisme. Réalités
fugaces. Catalogue. Choses vues. Banales et subtiles. |
| "Tokyo Reel 01" Jérôme Dittmar (F-J) |
Triptyque-super8 : Trois fenêtres. Battements de paupières.
Pulsation du regard. Le monde au balcon. |
| "Avant les vers le clergé entier"
Miro Soares+Bruno
Zorzal (Brésil) |
Collage surréaliste : Sans queues. Ni têtes. Les choses passent.
Hommes, éléments, animaux, machines. |
| "La derniere lettre du Yage"
Anthony Rousseau (F) |
Cut-up touristique : Lettre de Burroughs à Ginsberg. Amerique du sud.
Vision hallucinée. Observation cruelle. Stop. |
| "2000 Walls (Song for Jayyous)" Peter Snowdon
(Be-Palestine) |
Cinépoem : Tombée de la nuit. Figures fantômes. Résistance de
la voix. Beauté du grain numérique. |
| "Desassossego"
Florence Pezon (Portugal) |
Vue du monde : La bobine se vide. Les choses bougent. Le monde flotte. Traverser la
rive. Attendre la nuit. |
"Invasion" Arturas
Bumsteinas+Laura Garbstiene (Lithuanie)
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Soldats perdus dans la nuit du temps. Rejouer la même histoire et boire un bon coca. |
| "Bumsteinas plays Baldessari songs Le Witt"
Arturas Bumsteinas (Lithuanie) |
Chant, fragment et énigme. |
| "To the sacred memory of William" Jérôme
Fino+Yann Leguay (F) |
Microfilms : Distance de la mémoire. Fragments d'images et de sons,
rencontrés en chemin. |
| "Mossul" Edouard
Beau+Jeremy
Gravayat (F-Irak) |
War shots : Tension du regard et des corps. Capturer. Au bord de la ville-bombe. |
"Genealogy Project"
Christopher Ernst (USA) |
Monolog-movie : Par la meurtrière. Que s'est-il passé. Etait-il assis sur
son lit. As t'il fermé les yeux? |
| "Les appartements" Pauline Horowitz (F) |
Home-movie : Photographies. Voix. Trois appartements. Observation
familiale. Humour et gravité. |
| "Intersection" Sophie Dubosc+Shiho Fukuhara (F-J) |
Fil-mémoire : Cérémonie. Banque américaine d'hiroshima.
Aprés la bombe. On déroule un fil. A l'envers. A travers l'espace et le temps. |
| "A und C" / "Force physique" / "Gros oeuvre" /
"Soufflé 1+2" Julia Kälin (CH) |
Action : Hommes et nourritures décontextualisés afin d’en mieux pétrir la pâte. |
| "Antonio" David Yon (F) |
Souvenir : Visiter la maison. Reconnaitre. Dans la chambre noire. Sous les cîmes. |
| "I shot myself" / "Misanthrope"
Moju (CH)
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Videobruit : Une recherche incessante de
matières visuelles au travers du filtre
de réalité, accompagnées de musiques de Dave Phillips
et Kouhei Matsunaga |
