kokekoncerts

Randy H. Yau : Micros enfournés dans la bouche, c'est dans un déferlement de larsens et de crépitements qu'il nous assène ses hurlements dans des contrastes de dynamique extrêmes. Les émissions vocales sont occasionnées par des contorsions et des déplacements du corps qui rendent ainsi le spectacle complet, le concert confinant à la performance. Ses émissions vocales offrent une certaine parenté avec les Cri-Rythmes de François Dufrêne, décibels et technologie en plus. R Yau est designer et producteur de disques (Ground Fault, Auscultare, 23five) et également commissaire d'expositions.

Goh Lee Kwang : Musicien et plasticien, GLK s'intéresse de plus en plus aux outils électroniques sans oublier son premier instrument, la guitare. Ainsi, il tâche de garder une approche tactile de ses dispositifs comme en contrôlant des larsens par pression sur la membrane des haut-parleurs. Bien qu'il ait sorti un grand nombre de disques, les distances avec la Malaisie sont telles qu'il demeure largement mal connu ici. Son registre va de la pop à l'expérimentation extrême (dans le manière du label Selektion), mais stylistiquement c'est peut-être des musiciens américains comme Joe Colley/Crawl Unit ou Loren Chase qu'on pourrait le comparer le plus aisément.

Montage : Projet solo de Koji Takagi (ex-Invisible Structure) inauguré en Avril 2003. K T anime le label de noise-avant-garde Monotype à Osaka dans le plus pure style de la ville. No-MIDI, No-computer, No-musique. Electro-collage-harsh-noise à partir de matières métaliques, micros-contact, synthétiseur analogique, le tout traité et samplé. Album bientôt disponible chez PARAdisk et Monotype.

Alan Licht est un aventurier de la guitare qui venant de la pop a en chemin rencontré bon nombre des plus grands expérimentateurs de cet instrument : Tom Verlaine, Arto Lindsay, Jim O'Rourke. Son approche de la guitare solo, parfois extrême se fait également dans une sorte de confrontation électroacoustique, improvisant sur des bandes sonores incongrues allant d’enregistrements rares de folk (issu de la collection privée de la famille Oldham / Palace Music) à la disco la plus pourrie.

Rien de plus logique que sa rencontre avec Aki Onda qui, quant à lui, pratique l’électroacoustique avec un esprit à la fois pop, contemplatif et quelquefois humoristique. Aki Onda est en effet un poète du quotidien utilisant tous les sons qui lui tombent sous la main d’une manière à la fois lo-fi (utilisant de simples lecteurs de cassettes) et rock & roll (un mur d’ampli Marshall dans le dos, enfin presque). Acclamé par la critique, il a été « records of the year 2003 » du magazine the Wire.

Leurs concerts distillent des atmosphères contrastées, bruitistes ou feutrées, répétitives ou chaotiques. Pour l’occasion ils seront accompagnés sur une partie du concert par Dan Warburton (ex Tanger), violoniste qui a délibérément effacé son apprentissage classique et contemporain pour développer un mode de jeu éminemment personnel.

Jojo Hiroshige a fondé le groupe culte Hijokaidan au début des années 80,
qui restera dans l'Histoire de la musique japonaise pour ses performances noises extrêmes et chaotiques. Guitariste, il a poussé son instrument dans les saturations extrêmes et une liberté totale de jeu, jouant du coté des grands guitaristes de la free musique. A l'incandescence et la free-side jouée jusqu'à l'hystérie de Hijokaidan, Jojo Hiroshige oppose aujourd'hui l'extrême violence de ses « songs », aux rythmiques de guitares lourdes et plombées, la voix écorchée.

En contraste à la fureur et la violence débordante de Jojo Hiroshige,
Doodles joue un psychédélisme sombre et mélancolique, évoquant autant le
coté expérimental de Sonic Youth que la sensualité de Mazzy Star. Duo formée
de la guitariste & chanteuse Akiko Terashima et de la batteuse Nao Shibata,
Doodles est aujourd'hui un des groupes rock les plus attachant de la scène japonaise.