Par S. Fujimoto / J. Auzende – Mai 2005

             En point de départ à la série de concerts / performances « Mystères de l’Est »*, portons nos regards sur les évolutions actuelles des arts sonores dans l’ancien bloc communiste, à l’heure tourmentée des élargissements. Non pas pour créer un nouvel ensemble historisant de la jeune scène d’Europe de l’Est, ni même un territoire affirmant les frontières d’un art typiquement de l’Est. Découvrons la nouvelle profondeur de l’Europe, avec pour guides, des musiciens ukrainiens, tchèques, polonais, hongrois et lituaniens. Les concerts apporteront à ces quelques références documentaires des aperçus esthétiques.

             En l’espace de quinze ans de reconstruction des sociétés post-communistes, des transformations majeures ont permis de poser de nouveaux enjeux esthétiques. L’apparition d’Internet dans ce contexte marqua plus qu’ailleurs l’accès à de nouvelles libertés et formes d’expression. Indépendant des institutions anciennes, il se révéla aux artistes comme un outil critique d’échange, de recherches et d’expérimentation. Le réseau des fondations Open Society* et le Net-Art* naissent ainsi en Europe de l’Est dans les années 90 ouvrant la voie aux cultures numériques.

*Open Society : concept et réseau de fondations mises sur pied en Europe de l’Est par le milliardaire américain d’origine hongroise, Georges Soros.Le programme Internet (1992) équipa universités et centres d’art en ordinateurs et modems.
*Arts du net: élaborés en Europe de l’Est dans les années 90, ils désignent des projets artistiques conçus pour Internet, indépendants des institutions. Voir dossier

             Sur la scène des expériences sonores, de nouvelles façons de produire et des systèmes de réseaux se déploient. D’Ukraine en République Tchèque, les musiciens aspirent à tisser des liens pour assurer une survie à leurs projets; ils sortent des disques sur des labels marginaux, gèrent leur distribution, organisent des concerts, publient des fanzines ou animent des émissions de radio radicales. Courte introduction avec les exemples de témoins directs, les musiciens Palsecam, NPLMD et Andrey Kiritchenko :

             Selon l’histoire culturelle, les aides d’état ou la stabilité économique, l’environnement de ces musiques varie d’un pays à l’autre. Comme ailleurs, on doit ses futures évolutions à des groupes d’intérêt, des événements, des alliances, et le soutien des réseaux.

             Après avoir vécu une longue période d’isolement, l’Europe de l’Est voit, dans ses faces cachées, l’éclosion de liens invisibles. Dans le champ de l’art sonore, ces nouvelles circulations relient une myriade d’îlots atomisés et sont souvent appelées “plates-formes “ d’échanges. Plus encore là-bas, elles marquent la volonté d’ouverture et le besoin de renouvellement du discours critique. Elles représentent à la fois l’idée d’indépendance et la notion de communauté.
             Les “plates-formes “ participent autant du réseau de la scène indépendante qu’elles s’autoalimentent, en stimulant des collaborations entre les membres. Elles opèrent non seulement sur le plan local mais autour du monde: Kiritchenko participe à façonner la culture alternative de son pays, RadeK produit des disques de groupes compatriotes et Palsecam invite des artistes étrangers en Pologne.
             Pour Kiritchenko ces “plates-formes “ incluent aussi « un cercle d’acteurs (musiciens, organisateurs, promoteurs, patrons de labels, journalistes) qui facilite l’accès au public de cette musique, et qui la maintient en vie. Dans ce sens, Nexsound entre dans cette catégorie de plate-forme».

             Dans un bref survol, nous vous invitons à découvrir une sélection de réseaux et de liens utiles (pour la plupart en version anglaise), témoins d’un environnement fertile et d’une culture expérimentale vivante.

*Pal Toth, compositeur hongrois, alias én, organisateur de Pause Sign Experimental Music Festival, et animateur de l’émission radicale No Wave sur la radio Tilos.
* Gintas K, compositeur lituanien de musique électronique depuis 94 et membre de Modus, groupe pionnier de la musique industrielle en Lituanie, www.sinewaves.it/gintask.htm
*Zdenek K Slaby : auteur tchèque de l’encyclopédie « The world of another music (Svet jiné hudby)» et animateur de l’émission radio Vltava

             Les stratégies de réseaux se mettent en oeuvre partout dans le monde et sont caractéristiques d’une musique qui trouve plus facilement des amateurs ailleurs qu’à sa porte. Le phénomène peut trouver une origine dans les années 80 lorsque les musiciens s’échangeaient internationalement des cassettes. Aujourd’hui avec la facilité de duplication et de circulation (cd-r, sites, label mp3), ces réseaux, produits d'un effort collectif, se transforment. Une économie alternative passant par ses acteurs se met en place. Collectifs nomades, microlabels, distributeur disquaires ou salles, sont fortement engagés et inscrits dans l’histoire de leur pays.
             Aujourd’hui, dans un mouvement délibéré vers la scène internationale (utilisation de l’anglais dans la majorité des sites), ils se cherchent un avenir, affranchi du conformisme, de l’immobilisme des institutions et des géographies.
C’est l’occasion de mieux connaître et de soutenir ces pratiques marginales pour qu’elles nous parviennent non plus comme des expressions exotiques mais comme le terreau de nos cultures communes.

Merci à Pal Toth, Gintas K, Zdenek K Slaby, Zenial, Giku, NPLMD, Andrey Kiritchenko, Cédric Alet, Gilles Lucarelli, Eric Cordier et Daniel Klein, qui nous ont aidé à rédiger cet article.

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