 |
Dror
Feiler
Dror Feiler compose
avec une rage que peu de compositeurs vivants peuvent égaler.
Masse sonore, bruits, conglomérats orchestraux s’entrechoquent
dans une certaine démesure. Pour le comparer, on peut le situer
entre les raffinements de Xenakis (Bohor, Jonchaie, Kraanerg) et
la barbarie de Hermann Nitsch.
Parallèlement à la composition, il est également
saxophoniste, improvisateur et instigateur des groupes Lokomotive
Konkret et The Too Much
Too Soon Orchestra.
Musicien de l'énergie
et de l'excès. Né à Tel Aviv où il fit
son service militaire, il s’installe en suède en 1973
pour suivre des études de compositions à Stockholm auprès
de Gunnar Bucht, S. D. Sandström et Brian Ferneyhough. Membre
du collectif d’artistes Fylkingen.
Si la musique de
Dror Feiler dépasse les catégories esthétiques,
il est également un artiste qui n’est pas que musicien
et dans son art cherche à dialoguer avec le monde. En ce sens,
on peut citer ses installations notamment “Snow White and the
Madness of Truth” (exposée au Musée des Antiquités
Nationales à Stockholm) avec Gunilla Sköld qui a suscité une
polémique internationale. Il présentera cette fois-ci l'installation
vidéo "Random", un questionnement sur le rôle du hasard dans la société.
pour écouter
l'extrait de l'album "The Return of the Real" sur Tochnit Aleph
|
 |
Kasper Toeplitz
Compositeur
et bassiste d’origine polonaise longtemps résidant en France, il a
développé son propre terrain en s’aventurant sur
la lande désertée, au croisement de la musique académique
en écrivant pour orchestres et de la noise en collaborant avec
Zbigniew Karkowski, Tetsuo Furudate, John Duncan, ou encore de la performance
en coopérant avec la chorégraphe Myriam Gourfink
et en dirigeant le group Unfinished Metal Waves.
La BassComputer est un concept hybride, autant une proposition
esthétique, le bruit électronique,
qu’un instrument, mélange de lutherie électrique
et d’informatique – une rencontre de plusieurs mondes permettant
d’intégrer une dimension tactile dans la musique électronique,
tout en développant son emblème : le son dru et son évolution
persévérante. Outre son propre travail avec la BassComputer,
Toeplitz invite d’autres compositeurs, tels Phill Niblock, Eliane
Radigue, et cette fois-ci Dror Feiler (à venir John Duncan,
Francisco Lopez…) à écrire pour cette proposition.
site SleazeArt |
 |
Alexandre Yterce
Compositeur,
mais aussi metteur en scène, peintre, photographe, poète, éditeur
(revue-disque Licences avec Florence Gonot), organisateur du festival « Brûlures
des Langues »… il est également un compositeur de
la démesure et forge des pièces électroacoustiques
traversées en profondeur par des mouvements telluriques issus
de sa quête spirituelle et énergétique qui dénote
dans le paysage électroacoustique français actuel.
« … Cette
pièce débute par des éclats de souffles rythmiques,
vertèbres même d’une matière en vibration,
trame de mouvements en crescendo et qui vont incendier les miroirs
noirs du cœur, où les étoiles et les enfers palpitent,
vont fendre la conscience et les organes sombres et lumineux, ordonnés
et furieux, vont vibrer les fièvres humaines en antagonismes
incessants. … »
(extrait du texte d’Alexandre Yterce
sur la pièce Commencements rythmés aux causes des airs)
A l’occasion
de cette présentation, il exposera également des photos,
extrait de « Flammes de l’Aube » - 88 Visions de
Shanghai - photographies, photomontages et photocollages exposés
au musée de l’Urbanisme et de l’Architecture à Shanghai
en 2005.
« ...
Cette ville, cette hémorragie qui tremble, cette lame qui s'expose,
est une expérience bouleversante comme celle de la foudre qui
efface la nuit l'instant de son cri.
Comme
une aube affamée, la louve Shanghai s'ébroue dans la
démence, une autre démence, travaillée par le
fleuve du temps, aux confins
du jour et de la nuit.
Il faudra
beaucoup de temps au temps pour emporter cette œuvre, ce rythme
embrasé. »
(extrait des notes d’Alexandre Yterce à Shanghai,
mars 2005)
site
Licences |
 |
Eric Cordier Compositeur,
performeur, titulaire de l’Orgue de bois, joueur de vielle à roue… La
pièce Breizhiselad sera diffusée par Alexandre Yterce.
« Breizhiselad
est une tentative de réécriture de pièces maîtresses
de la musique traditionnelle de Basse Bretagne. En dehors de quelques
prises de sons, la matière de ce disque est entièrement
constituée d'extraits de deux chansons de la face A d'un disque
25cm des années 50 ou 60. L'enregistrement est mono, réédition
(augmentée) d'un 78t paru dans les années 40.
La généalogie de ce projet commence par la découverte
de ce disque par un cousin breton, Thibaut Leguillou, chez sa grand-mère.
Dès la première écoute, j'ai trouvé cet enregistrement à la
fois génial et horrible. Horrible par les arrangements du type musique
chorale de catéchisme, et génial par la beauté de la mélodie
et la conviction que mettent les chanteurs. Autre particularité, l'importance
du support. Le vinyle source est presque effacé à force d'avoir été trop écouté,
comme poli, abrasé sous une mer de craquements.
Mon projet a donc consisté en la transposition d'une musique traditionnelle
dans le genre électroacoustique, avec une volonté de conserver
les points forts de la source tout en effaçant l'édulcoration
cléricale subie par ces chants populaires. …» (extrait du texte d’Eric Cordier sur « Breizhiselad »)
Breizhiselad
sur le label Erewhon |
